新兴木刻版画是在我国大变革时代中成熟起来的现实主义美术样式，发轫至今不过八十年，却堪称是一部中国现代社会的纪实图录。这一史诗性成就的取得，既源于鲁迅等文化先觉的远见卓识，更有赖于广大后继者的拓荒和传薪。在洋溢着才华和激情、饱含着人间正义与人性关怀的木刻创作群体里，中国美术学院老教授赵延年先生无疑是旗帜性的代表人物之一——其艺术生涯历时之长久，创作实践旨归之明晰，人物造像之丰富、经典，技法语言之自如、精纯，于中国现代版画画坛罕有，从而被喻为“与人民共命运的刻刀”。

　　黑白木刻是赵延年先生创作中的绝对主体。手起刀落，角刀纤敏、圆刀浑朴、斜刀峻厉，平刀雄放，当模拟与拘束在岁月的磨砺中褪尽，赵延年先生对于刀性的体认和驾驭也步入了纯青之境，每一痕刀触在他的演绎下个性更显纯粹、神采益加高华；而黑与白经他匠心运筹，则开阔、沉雄、放逸、简劲的种种生机之象流转不息，浑然充溢着辉煌而宽广的交响气质与中国式的雄辩之美。

　　现实生活是赵延年先生创作的不竭源泉，其创作脉络向以“与时代同步”著称。这首先因为他是大变革时代的亲历者和见证者，也因为他是一位天资卓越又勤奋丰产的创作快手。但最为重要的是，赵延年先生素以刻画“现代社会的魂魄”为己任，直面现实，通过对他人和自身的观察与剖析，精准描写和披露了各时期民众的精神特质和心理状态，进而映射出波澜壮阔的时代风貌与永恒的人性。然而，与时代同步并不意味着全然顺应时潮，历经离乱的赵延年先生对此有着自己的判断和思考。纵观其作，以“生存”和“生命意义”为主题的作品，随着时代变革和个人际遇的起伏，在“生活”这一主线穿引之下交替呈现。三重“生”的意向或独立成篇，或交相叠映，逐渐连缀成饱浸着忧患意识和昂扬气息的心灵画卷，它既属于历史和人类，更属于创作者本人。正因如此，“与时代同步”一语对于赵延年先生来说，绝非高蹈的口号，而是“同呼吸、共命运”的平民视角，是捏刀向木的“真感受、真感情”，是“放刀直干”的沉着与快意。

　　鲁迅题材作品在赵延年先生的版画创作中占有重要地位。评论家视其为“钻研鲁迅作品最为深刻、实践鲁迅木刻教言最为勤奋、获得艺术成就也最为突出的一家”。虽未曾亲见过鲁迅先生，但赵延年先生与“鲁迅”结缘已逾半个多世纪。从最初立志研习木刻版画，及至多次为鲁迅造像，再至“文革”后刻画了众多鲁迅笔下的文学人物形象，在人生各个阶段中，鲁迅的思想精神不断启示、引导着赵延年先生，而赵延年先生则通过黑、白、刀、木对此作出了持续性的回应。可以说，赵延年先生苦心营造了一个关于鲁迅的图像世界，而鲁迅与其作品则培育了版画家赵延年。

　　从1931年到2010年，中国新兴木刻版画走过了近80年的不凡历程，在这条荆棘路上，赵延年先生也追随跋涉了70余年，从“木刻界最年轻的鬼才”成长为获得终身成就奖的中国美术界宿擘，赵延年先生与其创作成为了新兴木刻版画发展史的缩影。为丰富藏品资源、完善藏品结构，全面保藏和反映赵延年先生艺术成就，浙江美术馆于2007年筹建阶段即向赵延年先生发出作品整体征集的恳请，并得到先生欣然回应。2010年7月，我馆整体接收了赵延年捐赠的作品及相关文献共1037件：作品部分含版画、漫画、速写、创作手稿、木刻原版等原件855件；相关文献部分则收有早年作品资料、艺术评论、出版物、照片、影音资料等182件；构成我馆目前为止所接收到的数量最大的一宗捐赠。这些作品和文献资料从多个侧面体现了赵延年先生的突出成就，系统性地记录下了赵延年先生艺术思想和实践的发展轨迹，是研究赵延年艺术、浙江乃至中国现代版画艺术的重要资料，也是一笔无比宝贵的文化财富。

　　浙江美术馆荣幸地得到赵延年先生捐赠的大量作品，我们将精心爱护他的作品。举办捐赠作品展览和编印出版画集，当彰显艺术家贡献，供画坛学人研究，并通过广泛传播，使赵延年先生的艺术产生积极的影响。

　　浙江美术馆　馆长　马锋辉

　　2010年9月

　　（本文是作者为《赵延年先生捐赠作品集》所作之序，文章标题为本报发表时所加）