李东星

    第十二届上海国际艺术节 “写意中国——中国国家画院2010大写意国画邀请展”系列访谈之二

    问：方先生作为中国美术界一位德高望重的老艺术家，对于中国国家画院此次组织推出的以强调“写意”为概念的大展是怎样理解的？

    方增先：现在参加全国美展的大都是年轻人，各地年纪大的，甚至一些中年画家都不参加全国美展了，这应该引起注意。毕竟现在的年轻人出生于“文革”以后，对中国早期文化了解得比较少，而且，用中国笔墨画的人也很少了。现在的很多作品内容是不错的，形象也还可以，但是仅仅是根据照片磨出来的，这绝不是中国画的办法。大家都去追求这个东西，就会把中国画引向一个极端。全国美展已经处在一个要改一改的当口了，这是我的看法。中国画之所以有高度、有品位，跟笔墨是有直接联系的。如果一张画有形象，取材也好，但是没有很好的笔墨表达，等于一首歌没有音符一样。艺术最后还是要用艺术语言来呈现的，比如，最简单的几根竹子或者一束梅花，笔墨好的，品位就高。当然人物画内容更复杂一点，但同样要有高水平的笔墨功夫。所以国家画院这次推出以“写意”为概念的大展，把艺术技巧的高度摆到前面，我感觉非常重要，这会给大家一个示范——艺术要有高度和难度，这样才能代表国家，要不然就没有意义。

    问：您觉得这个展览对中国画今后的发展具有怎样的意义？

    方增先：中国的写意水墨画，不管是花鸟还是山水，到元明清以后，发展的路线是朝着高度走的，这是一个很奇怪的现象。文人画的发展也是这样，比如宋代的苏东坡，他本身是个大文豪，但是他也画画，虽然对他来说画画只是业余爱好，但因为才气好，画得也相当不错。到近代，像齐白石、潘天寿这一类画家，也画文人画，但严格意义上他们算不得纯粹的文人，他们本身不当官，也不写什么文章，就是职业画家。你看齐白石、潘天寿的画就会感到他们的用笔是非常有分量的，每一点、每一根线都是非常讲究的，所以以齐白石为代表的画家在近代能把中国画推到那样的高度，的确很特别。

    今后国家画院搞的展览，就是要展示水墨画技巧、品位和意境的高度，这样出来的作品才能代表中国的艺术。那些比较普及的艺术，比如民间剪纸，也能代表中国，但要说到呈现中国文化中精华的东西，我看除了水墨画以外，找不到其他东西了。中国画在宣纸上一代一代地接连下来，不断传承，要吃透它是很难的。

    我觉得国家画院可以做这个事。如果今后再做展览的话，时间可以适当放长一点，比如两年一次，准备得更充分些，拿出来就是高精尖的东西。做出品位了，大家就会自发地去看，慢慢地也会更加认可国家画院。将来国家画院做的活动，大家就会相信一定是最好的。

    问：有人说引进西方美术对于中国画来说是一场灾难，您怎么看这个问题？

    方增先：从目前来讲，要将西方绘画拒之门外是不可能的，这是一个客观现实。无论这个现象是不是灾难，现实本身就是如此。早些年，除了跟前苏联有联系以外，其他西方的东西都进不来。“文革”以后，随着改革开放和社会发展，西方的艺术大量涌入中国，大批年轻画家一哄而上去学习西方绘画了。这是一个必然的过程，要改变不可能，谁都阻挡不了，应该承认，给我们中国画的冲击确实很大。

    有相当长的一段时间，国内很多画家全力以赴研究西方现代的东西。说实在话，西方现代的东西到底是怎么回事，我当时也看不懂。年轻人不管三七二十一先模仿再说，我年纪大了，胆子小一点，但当时也很有兴致，也下功夫研究了一段时间西方现代的东西，到世界各地去跑、去看，也模仿了很多，但还是搞不太懂过于前卫的东西。我认识上海的很多中青年画家，他们到了法国、美国就去搞前卫艺术，并且不断给我们介绍那些东西。后来我心想，干脆把西方前卫艺术搬到上海来，把西方真正的前卫画家请到上海来，让中国人自己看看，一来可以破除迷信，看惯了也就不觉得有什么神秘了；二来看的时间长了就看懂了，看懂了就不稀奇了。后来我有些看懂了，觉得西方的前卫艺术和中国画完全是两码事、两个游戏规则，中国画没有必要跟着所谓的前卫走。前卫是另外一种状态，你尽可以自己搞自己的。有人说架上绘画已经没有前途了，这个说法是不可靠的，因为只要人们还愿意欣赏，架上绘画就不可能消亡。但是，我们受到冲击以后，的确有很多人对中国艺术的自信心开始动摇了。

    问：您的意思是说有的人开始怀疑中国画到底好不好了？

    方增先：是啊，中国画到底好不好？现在变成这个问题了。但事实上，中国画好的部分西方是无法比肩的。比如，对毛笔的控制，毛笔的干湿运用，西方人行吗？西方艺术的前卫和流行是中国画没法相比的，这样来看，好像我们中国画有一点占下风的感觉。但我觉得真正深入到中国画里面去以后，从笔墨到意境、画外意，你会发现，中国画一点都不亚于油画，也不亚于前卫艺术。这是两种不同的东西，至少是各有千秋。从历史传承讲，中国画是唯一的，你西方艺术有没有一种东西，从古代一直传承到现在？没有。但是中国画从宋代传到现在，差不多有1000年了。

    有时候看昆曲和京剧，一招一式、一段念白、一句唱腔都好，用不着怀疑它是不是好的。再比如说书法，想要懂它只有钻到里面去，临几年帖，才可能大体知道一点，这里边学问大得很。有一个蛮懂现代艺术的德国人，跟我聊天的时候就说：“我最不懂的就是中国画。”

    中国的这些艺术就像一盘高级的炒菜，师傅端出来以后，其中的味道为什么好只有你自己尝了才能体会到。所以有了认识深度，就不会动摇对中国画的信心。新加坡、越南、朝鲜等亚洲国家的绘画和中国画都有一点关系，但根在中国，最好的东西是在中国。

    问：您是怎样理解“写意”这两个字的？

    方增先：“写意”最主要的是一种“意”，一种情感的浓度，一种艺术的感染力。

    问：您身体看起来很单薄，画起画来气势却很大。

    方增先：呵呵，毕竟80岁了，自己很有数，还是要抓紧时间，我有时候鼓励自己，趁有力气再多画一点吧。