著名版画家、中国美院版画系创始人张漾兮先生的画展：“刀锋民魂——张漾兮诞辰百年艺术展”将于12月4日至19日在浙江美术馆举办 。
　　张漾兮先生是四川成都人。早年毕业于四川美术专科学校西画科。20世纪30-40年代在成都《国难三日刊》、《时事新刊》、《战时后方画刊》、《华西日报》等进步报刊任美编和漫画记者，并组织“四川漫画社”、主办《自由画报》等报纸。1948年避居香港入“人间画会”。1949年参加中华文学艺术工作者代表大会后执教杭州国立艺专。1954年创办中央美术学院华东分院（今中国美术学院）版画系并任系主任。1964逝世，享年52岁。曾任中国美术家协会第一、二届理事、第一届浙江美协副主席、浙江省政协委员、中罗友协理事。张漾兮先生一生创作版画、漫画、水墨、水彩等作品2500余幅，出版《漾兮木刻选集》（1960）等。
　　今年正值张漾兮先生诞辰100周年，中国美术学院、浙江美术馆联合举办展览来展示张漾兮先生杰出的一生，纪念他那不朽的奋斗和精神。此次展览总策划：许江、马峰辉；策展：蔡枫、陈焰。展览以“匕首——新兴木刻运动骁将、号角——现实主义绘画的精神代表、拓荒者——国美版画之路”三个版块，首次全面展示张漾兮的优秀作品，还原他的杰出艺术创作与教育的成就。

“刀锋民魂——张漾兮诞辰百年艺术展”展览导言

匕首

　　他每天一幅漫画，每周一幅木刻，按照目睹的实事，根据耳闻的新闻，奋笔挥刀。
　　张漾兮的漫画夸张凝练、讽刺幽默，却能于无声处听惊雷；他的木刻拙朴凝重、隽逸舒敛，却能于无言处闻呐喊。
　　张漾兮是一个烽火时代的媒体人，他以刀代笔，一手紧握时政匕首，抨击社会阴暗丑恶；一手挥动民生的刻刀，镌刻穷苦百姓的悲凉与苦难。1937年国难当头之际，组织成立“四川漫画社”；1945年反内战、反独裁运动中主办《自由画报》。他的连环漫画《八老爷行状》和先后发表的1500余幅漫画作品，是一种对国民的劣根性的嘲讽和黑暗政治的揭露；木刻《人市》、《抢米》、《擦皮鞋的孩子》等作品，犹如唤醒大众的号角，体现对底层大众的悲悯与关怀。张漾兮是那个时代艺术救国运动中的一员骁将和杰出代表。
　　在激荡的漩涡中以真切、深刻的艺术，鞭挞黑暗呼唤光明。正如鲁迅所言，“漫画是引路先觉”，“木刻是正合于现代中国的一种艺术”。

号角
　　从控诉“呐喊”转向热情“讴歌” 。
　　1949年参加文代会后，张漾兮执教于国立艺专。他强调现实主义绘画的重要性，走向中国传统和民间艺术、走向生活。“我们的艺术直接反映我们所处的时代。”
　　“人群行进队列”这种绘画的构图模式是张漾兮的表现利器。
　　1942年、1946年农人行列的版画和水墨画《薅秧归来》、1949年的《路是人走出来的——鲁迅先生》、1952年的《出工》，1956年划时代的代表作《送饭到田间》等。这种长达十多年的结构倾向，在不同年代有着不同的变化，说明张漾兮对形式主题研究的自觉，也体现他艺术的形式构成的成熟。
　　迂回就是进入。迂回进入到完全不同的另一种文化之中，又回归及反思文化自身的过程，这是双重迂回。张漾兮东欧之行所作的大批水墨、水彩画和石膏版画，以及艺术思考的笔记，呈现了一位东方艺者眼中的世界，展现他宏观的艺术视野和艺术本土化的思想。“他方之石，殊途同归。”
　　张漾兮的探索实践，是一个现实主义东方绘画的变革实验的方案，也是中国绘画艺术民族化的早期系统求索的号角的回声。  

拓荒者
　　张漾兮是国美版画的拓荒者，造型精神家园的实践者，浙派人物画的探索者。
　　双重进入就是深入两端。张漾兮以民族特色和民族气派为国美版画之本、以人才培养为版画之要、以“三版结构”为版画之基、以课程建设为版画之重的版画教学的基本体系，奠定了版性研究和田野考察两个重要学术方向。这些重要的思想至今仍然深刻地影响着国美版画的教学与变革，并成为今日版画回应新媒体、后印刷时代挑战的重要精神资源。
　　双重锤炼，正是他在蜕变和再生的艺术历练中的双重锤炼，表现出对技道融一的自觉追求。张漾兮作品中呈现出来的同一主题以多重媒材的反复绘画，几乎贯穿了他的整个艺术生涯。面对同一风景既进行水彩、水墨的写生，又进行中国山水图式的研习，再进行同一题材的多版本木刻创作。他赋予这些不同的涉猎以研究的内涵，谋划着某种创造性的转换。
　　他的人物水墨画创作和绘画系时期的课徒稿，形体的准确、笔墨的韵味和富有生活气息的风格，让我们想到了几年后由他的优秀学生们所开创的浙派人物画，这是精神上和气息上的谱系关系。
　　刀锋民魂，张漾兮的笔锋和刀锋，永久镌刻着我们民族精神的灵魂。
 

中国美术学院版画系
2012-12-3