1、闫志鹏

一年过去了，回想起一年前我还在画室苦苦奋斗，在四百多平米的大房子里，北方的现在已经下了两次大雪了。冰冷的画室稀稀拉拉没有几个人，当时的自己心里有些许矛盾，因为，美院的位置一直占据着我的心。
我不知道自己做的够不够，还是要继续努力。很自信地面对每一天，预料到的事儿，自己成为了状元。。
在接到通知的那一天，我哭了。是感激，是高兴，那种滋味确实很甜很甜。。
自己亲身体验的是肉体和思想感情对真实世界的体验，说得远一点儿，是对艺术的一种崇尚的追求。
艺考这个话题似乎离我越来越远了，但是唯一不能让我忘记的正是艺考这个阶段的拼搏，努力。
妈妈经常告诉我说：“学习来不得半点虚假”，从初一开始接触美术绘画，我都一点儿不敢马虎，
记得，第一次去见我的老师时候，带着自己在家话的素描画，老实说我有天赋，我不知道是高兴还是难过。高兴的是老师肯定我了。难过的是，我怕自己会骄傲。但是。我没有。虔诚地跟老师学习。老师的启发仍可在我的脑子里。
“为什么要上调子？”这是老师问另外一个同学的，她支支吾吾没有回答上来，老师看了我一眼，有点儿紧张，“是为了把形体塑造得更加完美”我回答说。也许，现在看来这句话实在也普通不过得了。可是。在那个刚刚接触绘画的一个懵懂的孩子来说，这是多么大的一个勇气。
坎坷的7年，7年过去了，绘画围绕着自己的生活，活了7年。

在我们那个不重视美术的区域。
第一年，我接触了绘画，也就是初一那个时候，自己的梦开始萌芽。
第二年面临自己初二的分化期，文化老师说怕误了学习，每天放学后我都要蹬着自己的自行车，先去画室上课，再回家做作业，想想挺心酸的，文化老师是怕耽误我学习，专业老师是怕我这个苗子被摧毁，所以，在这两者之间，苦苦熬了两。
第三年，中考了。皆大欢喜，考上了我们市的重点高中，以为自己成功了，那时才发现，那是刚刚开始。
在高中度过了两年，自己想拜个好的师傅。
第五年，妈妈帮忙找的老师，进京学习去了。那一年的学习确实给自己带来了不少东西，体会到的很多。
第六年，参加第一年高考，考了8个学校，结果却很惨，只过了一个本科，心都碎了。
回到家，妈妈支撑着我把3个月的文化念完，最终结果是录取了。
那个暑假，3个月的时间，大家都在好好玩，我却在苦恼着，被录取的学校到底上不上，自己纠结了好长时间，爸爸妈妈意见各不相同，吃不下饭，自己就躲到屋里哭。妈妈看到后挺难受，她知道我一心想考美院，妈妈的愿望也是想让我上最好的美术院校。爸爸是觉得大学发展空间很大，继续努力还是一样的。我知道二老都是为我好，再来一年，谁也不能预料结果会是什么，心血，汗水，流出了，不知道结果会怎样。
最后，自己狠下心再来一年。我觉得我是一个有志气的孩子，虽然是一名女生，但女生与女生之间也有不同的气质，上帝在就了这么多不同的人，还是有目的的。
第七年就这样开始了。
虽然是又一年，但自己还是对自己要求十分严格，每个阶段制定好自己的计划，这一年是山东省第一次统考，静物素描和默写练的比较多。可是，在那个空间里，我的梦想略微有一点儿有点被挤压的感觉。
我们几个程度好的同学建议老师开半身像，开色彩头像，老师接纳了，最后坚持下来的同学寥寥无几。所以，俗话又说回来了。坚持就是胜利。
笑到最后才是最棒的。
考试那天，按自己的计划走。自己独自一人，第一次来杭州，考试。面对这个陌生的城市。我没有恐惧，只有一种感觉，要征服它。在火车站，自己含着泪花吃泡面，看到许多家长老师陪考的学生，自己的决心更大了。

终于没有白费，汗水，心血终于没有白流，上帝还是公平的。
面对自己的成功，其实感受还是有的，并不是轰轰烈烈的气势，其实就是源于生活学习中的每一个小的细节，每个小的细节都不能忽视，并且还要非常重视，因为只就是由量变到质变的一种积累。不光学生是这样。在社会上，做任何事情都是这样的。
生活就是一部电影，自导自演，你想扮演什么角色就扮演什么角色，画画也是一样。
这么多年，我扮演了一个绘画的小姑娘，在她的路上，导出了很多值得学习的东西。
艺术也是一样的。
艺术源于生活，自己很久就想过。画画其实就像煲一碗粥一样，画画时自己的感受，就是对这碗粥的口味的要求；画是古典派，印象派，还是抽象派，是狂妄，是谨慎，还是随意的追求，就是对这碗粥淡一点儿，咸一点儿，是红枣莲子羹还是牛肉百合汤的要求。
画画时，都这么多年的训练和学习，就像在煲粥前，为这碗粥挑选材料。画画接受的好的东西跟坏的东西分别作出来的作品跟煲粥前挑选好的粮食跟差的粮食分别煲出来的粥是一样的。
画画需要一个度，煲粥也需要一个度。两个度来自不同层面的，但意义是一样的。一幅画并不是画的多就好，并不是画的时间长就好，精力该放在哪里不该放在哪里是不一样的。煲粥的同时，不同材料跟不同材料的比例搭配，火候的强弱，时间的长短都直接影响到粥的质量，火候该用到哪里不该用到哪里。
画画时候如果不注意这些往往会使画面脏，灰，花，煲粥时就会使粥生，糊，稀。­
所以经常说艺术源于生活，就是这个道理，不过艺术跟生活并不是简单的一碗粥的关系，这就需要你自己在创艺术的同时去体会生活，在体会生活的同时去发现艺术。­
面对，即将参加艺考的学弟，学妹们，还有我的同学，我的学生们。态度决定一切，我们画画，不光是对表面现象的一种抄摹，我们要用自己端正的态度去对待自己的每一幅作品。那背上的画夹是多么的沉重、多么的神圣啊
我们背负的不仅仅的几张画纸几支画笔
那是我们的梦想
我们父母的希望
我们父母的心呐！！```

 

2、吕杰 
   首先考上中国美术学院对于每一个热爱美术的考生来说都是幸运的事情，我至今仍然以自己是中国美术学院的学生感到自豪。更加觉得要珍惜在这所世界名校的学习机会，努力学习，把自己锻炼成一个合格的中国美术学院学生。

    我是来自江苏南京的学生，考上国美之后，尤其是知道我以09年版画系专业、综合的成绩考入美院时更是十分想知道江苏学生怎样考中国美术学院这样的艺术知名院校。借此机会我更是想说一下我考美院的经历与感受。

    一：论美院风格和联考风格

   很多人都认为美院风格与联考风格有着很大的冲突，好像一张画考了美院就不能参加我们江苏省的省统考似的。我就不明白不同样是我们的双手画出来的吗。与其每天在担心这些没有用的事，不如放手一博。真正喜欢美术的人就该考美院，无论设计还是造型，不然呢?去考一个文化类的大学？

    二：江苏省的学生为什么考上美院的学生少？

    现在我在的大一造型基础部5班共有28人，其中有5人是江苏的学生。这个比列在考上的学生中不算少，可我问了一下才知道原来他们都是学校里那几个来杭州学的。简单的说就是我们江苏省有实力的学生出来突击了一下大多都考上了。所以我还是觉得江苏的一些有实力的学生又想考国美的应该来杭州拼，如果不尝试便不会成功。我自己也是以前也是在这样的，尽管当时有很多人反对，但我坚信自己的决定是对的。事实也证明了这点。敢想就要敢做。

    三：文化课和专业课谁更重要?

    文化课和专业课谁更重要我想这个问题恐怕世上没人能回答。没有谁更重要只有在高三怎样分配文化与专业课的时间。江苏省省统考一般在12月中旬，所以在每年的十月左右江苏的所有学校都会停文化课上专业课，到12月以后都忙着单招。每年都要到三月初才能学生到齐在学校里上课。我基本上是10月就在杭州学美术到2月中旬美院结束回学校学文化课。对于4个月的专业课不必太担心文化跟不上，因为其实全省都在补美术课，而且如果专业有个好名次的话学起文化来更是非常用心的。毕竟一个高三的学生懂得未来在自己手中。

    这是我考上美院的一点感受希望能对江苏的一些迷茫的艺术类考生有所帮助。

3、潘骏
   面对国美的专业考试，最主要的就是放平心态，心态是很重要的，看见比自己画的好的不要着急，发挥出自己的水平就行了，没必要非得是画的最好的才能得高分，运气也是很重要的，所以一定不能焦躁。
   以我的感觉来看，国美是比较注意空间关系的表现的，无论是素描和色彩都是比较看重的，扎实的基本功也是必要的，当然素描要注重体块关系的表现，大的黑白灰关系，以及小的细节刻画。色彩当然最重要的是色彩关系了，颜色要漂亮，千万别画灰了和脏了，构图要讲究，其次是物体的塑造。速写主要还是主要用线辅助以明暗，人物的比例与动势要准确，线的疏密，以及整体的节奏都要注意。
   在平时的训练中要虚心的像画的好的同学学习，取长补短，多看书，多想，自己琢磨+问老师，再实践在自己的画上，从而不断提升自己的水平。
   在此预祝各考生圆梦。

 

4、黄夏

     只要能握笔，就能学好画！
     对2010年即将高考的学生，作为09年高考生想说的是高考没有想象中那么难，只要你够！
     够什么？够用心！
     这个用心，不是你所谓的每天画画，每天看书，每天三点一线。这个用心指的是你必须在画的时候真的认真，判断标准：看自己喜欢的电视剧一样，不知时间的流逝，全身心投入~要经常，甚至每时每刻，哪怕在睡觉的之前思考。这是一个主观的问题。每个人应该首先明确，你为什么要画画。现今社会，大多数人是为了在高考应试教育中凭借美术来补足自己文化的欠缺，有些不喜欢画画，有些喜欢，无论你喜不喜欢都必须从今天起开始试着去爱。艺术是一件陶冶情操，令人养心的事。爱上它，何等美差。既然你决定要走艺术考生的道路，一定试着先爱上它吧。不要说自己有多讨厌，总要考吧。端正自己的态度是想在考试中取胜的前提。
     并且不要因为自己画不好，认为自己天资不够，绘画在一定程度上以后是讲究天分，但是像高考讲究的是规律，是技巧。就像文化课一样，不可能学不好，顶多是天资不够导致效率不同，绝对不会有学不好之类的。所以要有信心，持之以恒。
     我认为在素描，色彩，速写中最理性的是素描，素描纯粹是练出来的，多临摹大师。大师的东西是经典的东西。但是一定要找自己喜欢的大师，适合自己的大师，不要人云亦云。把自己学到的，领悟到得运用到自己的画中也是尤为重要的一点。要思考，多问自己为什么，多想想，该怎么用，多尝试尝试。切记，临摹是最快学到东西的方法。
    速写分慢写和快写。平常训练的时候就可以交替练习。也可以随手拿个小本子，看到感兴趣的东西顺手钩钩，锻炼速写的感觉，就像考英语时语感一样~勤练是关键。
    多说一点色彩吧。很多人素描画的不错，色彩却画不生动或者不出挑，应该先从构图着手。例如 大空间一般肯定比水平构图更容易出彩。但是构图大空间的时候特别注意桌面与物体空间是否处于同一状态下，特别防止桌布翻上来或者物体退不下去。构图还需注意主体物的造型，善于利用方形与圆形，直线与曲线也是构图要点。总之，好的构图应该给人稳重，平衡，不失活泼的感受。
    世界上没有不好看的颜色，只有搭配不好看的颜色。所以颜色要注意搭配。这一点在构图中就可以考虑。颜色还要注意关系，空i间的，整体的，固有的等等。调子关系分“顺”与“不顺”两种。“顺”就是画面以同类色居多；“不顺”以对比色居多。但是无论怎样画面一定是和谐的。我个人比较喜欢以对比色为主的，在矛盾中统一，山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。
    塑造，就是强调视觉中心，画面要有疏密、节奏、虚实。特别强调的是三线，即：形体转折线、明暗交界线、边缘线。塑造中最讲究的是技法和笔触运用，可多用刷子，刮刀等材料，在这时候，可以奔放，随性一点。但宗旨不变，使画面完整感，效果感更好！
    何时停笔，如何修改。那么，对自己的画一个理性的判断、认识便很重要。所以多看好画，多与老师同学探讨，回到之前提到的，多思考。思想是行动的先导。
    以上几点，是自己的小小高考感悟，相信自己，只要能握笔，就能学好画。多彩的未来不在万花筒里，而在奋斗者自己的手中。
    最后祝愿2010年的考生考上自己理想的大学！加油哦~

     

5、郭玉婷

    对于我来说高考已经是过去时了。经历了种各种考试，自己对考试也有了一定的了解，在这里把一些小小的经验与大家分享一下，希望能给大家一定的帮助。
首先是素描，不论是石膏还是人物写生，考场上都要把时间合理分配，好把握住自己的步调，重点抓住人物神态，生动的人物形象往往更能抓住老师的眼球，结构，黑白灰等一些常规问题也要注意。其次是色彩，多练习一些小的色稿，并注重单个物体的塑造就可以了，考试时你只要将小稿放大，将物体塑造一下就好，另外多临摹一些也是有好处的。而速写我的练习方法是集中训练，往往几是一天或是一个星期就专门画速写，个人觉得这样进步会更快一些。
    最后，对于考试人们常说是要以一种平常心态对待。但是到了考场大家都会紧张，但重要的是我们要克制住，并把握好自己的紧张的程度，因为适当的紧张可以让我们兴奋而发挥得更好，所以不要担心，心跳加速只能证明我们是更健康的人，不是么？用心画+坚持住，相信考场上的你一定会是最棒的！Fighting!

 

6、叶丛

关于专业考试，首先，我觉得心态很重要。很多考生都是在紧张情绪的影响下才无法发挥出自己的真实水平，那就更不用说超长发挥了。调整心态其实也没有想象中的那么困难，只要前一天吃顿好饭睡个好觉，有饱满的精神去考场就好了，有人说我是猪对外界没感知，这都不要紧，我不紧张就好了。另外检查好工具也很重要，不然到考场上没有工具会慌到自己的，我有次就没带胶带纸，还好有人肯借我，当然也有碰到问我借胶带的，借不借就看你怎么想了，不借也没问题，竞争对手嘛，顶多也就被人说说RP差。

再来讲考试，鉴于我考的综合艺术是考素描半身和色彩，我就只谈谈素描半身和色彩中的一些注意事项吧。半身的话一定要把大的型放好，不要给人坐不住的感觉，半个小时大大型平时可以练。在画脸的同时不要忽略手的表现，衣服要整画出体积。头要圆起来注重五官的刻画，有时间可以更多表现下头发，手的话要体现光的方向。色彩一般会给出明确的色调，大家可以在考前自己调好几个颜色，准备三、四套颜色，平时多练练考试的时候套进去。纯颜色和重颜色是不可或缺的，但要注意它们在画面中的比例。再多一句，画面50%可以用一条布的颜色来占据，这样会明确点哈。关于速写么，没考过，不过建议大家可以适当的夸张下形体特征，用线与明暗结合、以线为主的方法画，这样的画比较突出。

最后祝众多考生们能考上理想的学校~！

 

7、陈悦颖     

当初考上中国美院就是我奋斗的目标，没想过考第一，但我一直很认真。也许还要靠点幸福的运气。

小的时候喜欢画画，那是拿起画笔的游戏。到处都有我的画布，没有形的要求，不需要思考。长大意味着理性，那份纯真和自由也在淡去，但我渴望用画表现的热情一直存在。

经历过都知道，考前一定会有高强度的训练，这的确是最有效快捷的方法。但千万不要画厌了，没激情了，有时可以为自己找个没感觉的理由去散散心，不是说大自然是最好的老师，那就多请教老师。考试快到来时会很烦心,我想心态是影响你最后发挥的主要因素了，其实到了考场就不会紧张了，就像是在画室感觉认真点就够了.

面对考试，绘画就是门技术。老师要从张画里看出你的想法和笔触，那就得下番功夫了。我的色彩比较稳，喜欢丰富响亮的画面。其实每个人对色彩的感觉都不同，色调统一很重要。还有就是构图问题，这就要好好设计下，画面的构成感再加上冷暖对比。色彩轻松点，

画没正确答案，没有强制要求。可你怎么去组织你的画面就是你思维路线了，画真人用生动的笔触去体现肉感，五官要立体点。还有速写不能忽视，练好了对于提高素描也有很多帮助，提高速写只有多画，除了人也可以关注感兴趣的小物品，当然画人时比例、骨点都是要点。

每个人都会是成功者，相信自己。画风没有偏向，好的画到那里都会认同。画自己的画，让别人模仿去吧！

 

8、赵卜萱

关于考试：大家到了临考的时候,一般来说在画画水平上不会有太大变化,这时就要注意备考细节,以便考生能心情舒畅的应对专业考试，以下是考试的注意事项。 

心态很重要：有的考生在考前会出现焦虑，自卑，急躁等不良情绪，这时家长不要施加压力，应该默默陪伴考生，把考生的饮食起居安排周到，而考生自己要对自己有信心，需知几年苦练定会有所回报，不要妄自菲薄，杞人忧天，要放平心态，想清楚是否带齐所有工具，沉着入场，遇到意外的考题时，要记住别人也和你一样意外，要冷静分析题目，要相信自己的功力，平日的练习不会白费，即使是没画过的东西也不要着慌，看看别人的造型，以一颗平常心对待考试，只有这样才能保证临场发挥顺利，只有自信的笔触才能让你在众多考生中脱颖而。

后勤工作做好：艺考对考生体力要求是很大的，所以考生尽量不要一个人去参加考试，尤其是去外地考试的考生，家长要把路线，吃住等问题提前安排妥当，避免临时抓慌，尽量住在离考点近的地方，避免因交通问题耽误考试，考试最好家长接送，如果由考生提着沉重的画具，到了考场后胳膊酸痛，会影响画画的感觉。

关于报名：考生在报名时，一般会填写专业代码，身份证号等，这时一定要反复检查，以免代码填错，落到不想报的专业上，造成遗憾。 

关于审题：考生画画之前，一定要看清题目要求，不要自作聪明。比如有的考题要你画苹果，你画了桃子，不符合要求还有作弊之嫌。不要打擦边球，比如有的考题要你画花，你画把伞上面印着花，这就有一定的风险，有的考官就会判你跑题，考场要稳重。

关于水粉画：学生们再画色彩时，试卷如果没干透，很容易与别人的试卷粘连，这样画面就会被破坏，从而影响考试分数。考生不要嫌麻烦，不妨自备一个小吹风机，画完画后即使吹干，就能避免上述问题。

关于条形码：现在的艺考试卷，大多以条形码辨别考生身份，条形码一旦失落，试卷便会作废，所以考生一定要注意条形码是否贴实。还有，保持条形码干净也十分重要，作画时画到兴头就有可能把条形码弄上颜料，考生可以准备一张便签纸，用夹子夹在条形码上，以保证条形码干净。

 

考生在平日的学习中，应该学会做绘画笔记，记下自己常犯的错误及老师强调的要点等，这不仅能帮助考生尽快进步，且考前翻看益处良多。考生从拿到考题构思构图，就要想着平时是怎样练习的，要在脑中回忆老师交代的要点，这样下笔就比较自信，准确。一所学校的考试科目，一般都有两至三门，在一门考试结束后不要多想，静心把所有科目考完后，可以和同学一起讨论，总结经验，为下面的考试做准备。美术考试中，很容易受到周围考生影响要是发现旁边考生问题较多，水平较差，不要急着笑话别人，要看看自己是否有同样的问题存在，如果身边碰到高手，不要急躁自卑，也别被打乱节奏，不要临时参考别人的画风，该怎么画就怎么画，毕竟高手只是少数。考试是最好的练习方式，美术生报考的学校大多在10所以上，考生要放平心态，争取越考越有经验，越考越有信心，而不要顺手后心理膨胀，这样会适得其反。 

     宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，相信大家的努力耕耘一定会收获到同等的回报，最后，祝大家考上理想的美校，为自己的三年拼搏画上完美的句号。

 

9、王若婷

我的高考之路

  在这几年的画画历程中，我个人积累了一些经验，下面与大家分享一下

                           考前训练篇

  对于色彩，画的时候不必太拘谨。大胆张扬的笔法可以给画面加分，如果一开始画时实在放不开，建议大家尝试买几把刷子，奔放的笔触可以使画面看起来更生动。调色的时候其实更需要大胆，调色盒里的颜色其实都可以调出好看的色彩，多用对比色，可以使丰富画面，有跳跃感）。但是切记如果要把红，黄，蓝一起调时不要调的过匀，否则调出的是死灰色，没有色彩的倾向。在一个画面中对比色的运用也很关键（如有红色的果子就要在背景里加点绿色）这样可以使画面更丰富。平时还要多积累构图，如三角形，C形，S形等基本构型都要熟练掌握。尤其是在考前一定要记住几个通用的构图，这样在考试的时候才不会慌张。

对于素描一开始打形时要从点画起（如眉弓、眼角的点）有点及线再画面，注意多观察昂练习时多看少画为好。做好虚实关系才能拉开空间，人物才有立体感。深入的时候眼睛不要一直盯着一个地方猛画，这样很容易造成画面不整体。素描是个慢过程，练习时切勿心急。素描相对于素描与色彩要容易一些，但是也需要勤奋才能画好，不能小看之。速写一定要先抛开细节，主抓动态，而且最好能选定一种风格（比如线描，线面结合等的一种）一直练下去，不要左顾右盼，最后什么都画不好。

                                  考试篇

色彩篇：观察景物的色彩关系，确定整个画面色调，感受画面，使之在心里形成雏形，调整构图，考虑所用到的工具并且将其准备充分，放松心态，调整情绪。稳定后，一气合成，尽情表达心中感受，用笔要随性自然，发挥工具的长处及其表达特点，力求生动自如。画面完成后，调整画面的素描关系和色彩平衡（黑白关系和颜色搭配比例）。刻画细节，将视觉中心仔细刻画，刻画充分。最后检查画面。

素描篇：进入考场，准备考试工具，等待模特入场，细心观察模特形象特点，用心体会模特的外在气质以及内在美。用几分钟时间安排一个满意的构图，开始着手，时刻注意骨点的位置，并随时改正，大关系画完之后，调整黑白灰关系，调整之后找到模特的主要特征进行刻画，力求生动传神。最后，整理画面，检查画面。

速写篇：开始前，注意模特突出特征，调整心情，准备适合的工具，开始后，确定构图，描摹抓住主要特征，生动灵活的运用作画工具，刻画他的特点和情态，稍加夸张表现其肢体动态和面部表情，用线尽量流畅自然，最后强调骨点，检查画面。

10、周琛

在我的记忆中,第一次接触绘画大概是在我两岁的时侯.那时,眼睛看到什么,就画下来.家里人也很支持我,四岁的时候,父母把我送到少年宫学习绘画,到今天算来,也有十六个春秋了.初中时,我考上了当地的一所美术特色中学--大连市第十五中学.三年后,我又考入本校的高中部.我知道学习美术的开销很大,这对我这个父母只是工人的家庭来说,是个不小的负担.而上苍又往往喜欢捉弄平凡人,初中二年级的时侯,家中突来变故,家境每况愈下.这对我来说,无疑是个晴天霹雳.那时,我彷徨过,犹豫过,迷失过.幸运的是,我遇到了许多好心人,他们鼓励我,帮助我.尤其是我高一的班主任,在她离任一年后,还给我买来画具.过生日时,同学们送我画具,衣物,祝福的话语......不知多少个夜晚,每当我想起这些事,都会有莫大的幸福感.学校知道情况后,减免了我的学杂费.可以说,没有这些好心人的帮助,我也不会走到今天.所有的这一切都成为我更加努力学习的动力.转眼临近高考了,升学的压力越来越大,但我知道,我有一双隐形的翅膀,终有一天我会飞的,而这一天,已经不远了.功夫不负有心人,我终以综合分第一名的成绩考入雕塑系,回首这一路,我还得再次感谢所有帮助我的人.踏入美院的大门,人生又有了新的起点,而我的心依旧执着.我仅希望以自己的学画经历去激励那些还在为艺术梦想而奋斗的考生们,如果能对你们有所启迪,那是我再欣慰不过的了.

11、陈念海
从画室到国美，直至现在，我一直坚信那句话——态度决定一切。
如今的杭州无数个画室，广告铺天盖地。对于选画室，我认为找个规模大些，有固定办学地点，教学正规，就可以了。然后就要努力得学画了。首先态度端正，这些日子就是在学画的，目标就是美院，其他的事情就放在考完试再去考虑了。我在画室的时候，组织到绍兴写生，许多人认为就是去玩的，带着个速写本就去了。结果3天下来速写也没画两张。因为那些人的态度不对，他们认为外出是休息的，更重要的是风景是不考的。可是手一旦停下来就会生的，心一旦散了就难以收回了。画画除了共通的基础，更重要的是感觉。我觉得风景的色调往往比静物更难以把握。所以既然去做了，就尽力做好吧。我还想谈谈对于“学”的感想。就像刚才说的，我们只学考试考的那些吗？我会抽出大概10%的时间做一些这样的事。看美术史。大师的画太高端了，看不懂？并不是要看懂，看多了，脑子里自然留下了印象。这些大师的风格、故事、心情会潜移默化地影响着自己。在大学中会有很大帮助的。
美术考完后就是学文化了，我在普通高中的理科班中。我的建议是把自己当成学文化的那种去学，不要成天乱跑，利用上课的时间去补课。补课可以用中午的两个小时和晚自习以后，时间是够用的。更不要呆在家里复习，那是效率最低的一种。这是我的个人理解。
总之，态度决定一切，不论是美术还是文化。