吴冠中是中国美术学院的老校友，他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，在中西融合的艺术道路上竖起一座丰碑，令人仰止。作为美院学生，我为有这样的校友和师长感到自豪，同时对吴先生独具特色的艺术风格颇感兴趣，近日有幸拜读了先生的《我读石涛画语录》，对先生其画、其人有了更深的理解和感悟。
        吴先生在序言中写道，他对《石涛画语录》如获至宝，将石涛视为前世知音。精研过程中，为之释注、作评，似乎在以此方式与石涛进行心灵的交流。石涛特立独行的画学思想已经成为吴冠中艺术风格的重要源泉之一。比如 “古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠”、“借笔墨以写天地万物而陶咏于我也”等话语，吴先生不仅在内化品读，更是躬身实践。如《江南》系列，以符号化的笔触、婉转的线条，表达生命的律动、展示自然的和谐，再现故园的小桥流水，粉墙黛瓦，一笔一墨都散发出浓浓的江南情思，这是他对家乡山水的动情感怀，对故园热土尊视后的深情守望。
        吴冠中与石涛虽然身处不同时代，但在艺术的道路上都是传统的“叛逆者”。清初“四王”拟古画风笼罩画坛，石涛自标新格，大声疾呼 “我之为我，自有我在”。吴冠中则在上个世纪九十年初大胆提出了“笔墨等于零”的论断，掀起画坛轩然大波。他认为“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。其实通过对吴先生与《石涛画语录》情源的了解，就可知道这一论断正是吴冠中对《石涛画语录》精神旨归的追随，是以惊世骇俗之语警醒那些被传统桎梏所羁绊难以找回自我的画界同仁和莘莘学子的提醒，更是以自己实践推翻成见，履行当代艺术家的职责与使命的具体体现。
        石涛尝憾泥古不化者，吴冠中亦感悟到杰出者要根据不同的对象内容创造与之相适应的新法，方可以立脚。因此，他的艺术给养既有来自西方绘画的技法、观念，又有来自宋、元、明、清的诸家传统，秉持“油画的民族化、中国画的时代化”创作理念，过程中始终执著地守望着祖国、故乡、家园以及自己心底的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。他常说在他的心目中观众有两位，“一是西方的大师，二是中国老百姓”，二者之间差距巨大，而他将二者很好地统一起来的秘笈就是以“人情”做关联，在“求美感、求意境”的过程中，将二者更好地融通起来，可谓是找到了“兼容并蓄”的艺术语言。
        吴冠中以自己多样化的艺术实践带给我们深刻的启迪，不刻意追随某家某派，让自己的心性随意流淌，才有可能创造出具有时代精神的艺术典范。先生的作品发人深省，先生的思想引我们前行……

（继续教育学院  王良允）