一开场，浙江昆剧团的演员们首先为观众呈现了体验版《牡丹亭》的其中两折，为了保证效果，此次片段演出并无任何音响设备，但并没有受到影响，演出十分精彩。演出现场，美术馆展厅里三层外三层挤满了人，很多观众站着看完了演出。
林为林，中国著名昆曲表演艺术家，浙江昆剧团团长，以长靠、短打武生戏见长，腿功尤为叫绝，享有“江南一条腿”之美誉，在其很年轻时便是中国戏剧梅花奖“二度梅”得主。其代表作有《夜奔》、《探庄》、《试马》、《钟馗嫁妹》以及新编历史剧《暗箭记》、《吕布与貂蝉》等。林为林老师对此次昆曲《牡丹亭》能进入美院表示由衷高兴。
林为林团长，程俊先生以及焦小健老师围绕体验版《牡丹亭》展开了相关讨论。首先讨论了关于昆曲当代性问题，以及如何在当代快节奏生活中欣赏昆曲之美的问题。程俊先生认为要有个好的环境，只有塑造一个好的环境才能让人们感受到昆曲的原汁原味，因此这也是御乐堂选择在古建筑里面的原因。林为林老师则认为要对好的传统文化进行发扬，需要让人们感知、感悟和了解，需要把昆曲推向世界，发扬光大。而焦小健老师作为著名油画家本身是位资深昆剧迷，也对昆剧之美谈了自己看法，他认为与日本等国家相比，我国还需要加强对传统艺术的传播和推广。林为林老师介绍了昆曲表演的艺术性，通过杜丽娘、崔莺莺等不同形象的分析，提出昆曲艺术虽有严格的程式化，但是每个人物都有自身特色， 提出“演出时可以一人千面，但不能千人一面”。而就林为林老师本人，作为一位著名的昆剧表演艺术家，至今仍然“拳不离手，曲不离口”，坚持练功，这也是艺术家们保证能在舞台上呈现昆剧风采的关键。
台下很多资深昆剧迷进行了踊跃的提问，更加深入探讨了昆剧等传统艺术传承的问题。台下很多热心的昆剧迷更加实际的对浙江昆剧发展，场地问题、资金费用问题提出了自己的观点。关于昆曲传承与创新的问题，林为林认为应该在传承的基础上进行创新，昆剧要守住其品格，万变不离其中，而不能随意的进行创新，要尊重传统。
