我们的采访始于两本画册。画册上的第一件作品分别是《信》和《她们在成长》。前者是汪诚一老师在马克西莫夫油画训练班时的毕业创作，承载着他在北大荒的生活记忆与情感体验，自2003年起编入全国小学四年级的语文课本中；后者是宋贤珍老师的处女作，在1964年第三届全国美展上展出，并被中国美术馆收藏。

与艺结缘

汪、宋二位老师皆毕业于美院，是在苏派绘画的教育氛围里成长起来的油画家。那时，中国画家对欧洲油画的学习主要是通过留学生回国教学与印刷品，极少有机会接触到艺术品原作。因而老师们非常珍惜看展的机会，每逢好展览都不愿错过。近四个月来，我就曾在美术馆偶然碰到老师们两次。

汪老师于1949年考入杭州国立艺术专科学校（现中国美术学院），当时学校仅设绘画系，学生们不分绘画类别，什么都学。在五年的学习里，汪老师只有一年的时间在学习油画。看似无理，却也合适：一个人若是绘画基础好，学什么都容易上手。后汪老师被学校推荐考进马克西莫夫的油画训练班，接受苏俄油画教学体系和现实主义的创作方法，其生动完整的画法受到美术界的一致好评。到宋老师1953年考学时，学校已改名为中央美术学院华东分院，设有国油版雕和工艺系，前者是绘画专业，包括国画、油画、版画、雕塑等；后者是设计专业，内又分服装、陶瓷等等。学生们入学后第一年接受的是共同的基础课程，第二年则进入具体专业继续学习。如今学校仍然设置有一年级的基础部，不过和当年不同的是，选择专业时我们拥有更大的自主权。在宋老师求学的年代，首先是老师根据自己的判断来动员学生，再考虑本人的意愿，来选择哪种专业更合适。

回忆起当年的求学经历，宋老师认为那时学生求进步是一件并不容易的事情。一方面教学过于模式化，难以做到因材施教，很多灵感、思路在模式中可能都受到限制，难以表达出自己真正的能量；另一方面大家能接触到的知识太少，且主要的知识来源对象——老师，也不一定都有着高超的艺术水平。大家难以开阔视野，或是有效地进行交流学习。而到了我们这个年代，大家从小就能接触到各类信息，尤其对于学美术的人来说，看艺术原作、听名家讲座的机会非常多，且画册的印刷质量也越来越上乘，因此出现了很多有想法的、优秀的青年艺术家。

艺术创作——生命痕迹的真实表露

什么样的作品称得上是一件好作品？如何才能创作出一件好作品？在拜访宋老师、汪老师时，恰逢我刚从苏州下乡返校。宋老师好奇地问起我的下乡经历。我是史论专业的学生，下乡无非是在古迹、美术馆、博物馆之间打转，考美院前专业老师教导的“随时带着笔和小本子在身上，看到什么有趣的东西就画上几笔”的习惯也早已被抛之脑后。宋老师也有这种习惯：随身带笔和本子，闲时就勾两笔画个形。老师殷切叮嘱我们：做理论的人同样需要实践，正如学院里的曹意强老师是版画专业出身，丰富的实践经验为其理论研究提供着扎实根基。掌握了实践技能后，理论生才有资格写评论文章，这是一种重要的艺术修养。

汪诚一 信 布面油画 143×228cm 1957年

宋贤珍 她们在成长 布面油画

100×160cm 中国美术馆藏

多年来，汪、宋二位老师共同走过甘南、齐齐哈尔、呼伦贝尔草原等地，收集素材、授课、写生。他们遇见的人主要是农民，无论何处的农民，一律都带着头巾、穿着草鞋，服装前面还有个围兜。这是我们不曾遇见的装扮，是独属于上个世纪的风景。学院中的勤奋练习奠定了老师们作画的扎实基础，而学成后的艺术创作，则需要画家从生活去体会。宋老师画中的景物，都是她亲身体验过的：到草原上和当地居民一起生活，住在帐篷里；养蚕时采摘新鲜桑叶、夜里专门起来去喂蚕……她笔下的江南妇女、戎装军人、藏族牧民，都显现出活力与真实。而汪老师那幅著名的《信》，也是他在北大荒两个多月，和青年志愿垦荒队同吃同住后才创作出来的。我想起贡布里希曾说：There really is no such a thing as Art.There are only artists. 丰富的生活经验滋润着画家们的创作源泉，而画家作为艺术的创作主体，用手中画笔描绘世间万物。

忘情于画

从老师们第一次踏进美院算起，已过去了大半个世纪。回忆起自己的一生，宋老师不禁感慨：画着画着，忽以白头。采访时我正值本科二年级，宋老师关切问到我平时专业里都学些什么、写些什么，是否想过自己的人生道路。惭愧的是，我却一片茫然。老师转而谈起自己对艺术创作的心得：有时并不是说人越有经验，创作的东西就越好。近年来在整理汪老师的画作时，宋老师明显感觉到他不同阶段作品之间的差异，然而宋老师心中最好的作品，却是完成于汪老师二十多岁、刚刚毕业时。有些好东西并不需要岁月如此沉淀，黑发须知勤学早，年轻时打下的基础对一生的艺术创作都有着深刻影响。

老师叙述中的有些经历对于我们来说确实过于遥远。在采访开始时，宋老师就说：“讲历史总是扯远了”。说远，倒也不过几十年的时间；若说不远，我们却也很难体会到老师们当年的感受。然而，历史是非讲不可的。和老一辈艺术家的亲切交流，能收获比书本、艺术品更丰富的启发。最好的教学方式，大抵也就是言传身教了。采访时大致参观过两位老师的工作室，满满当当的全是作品；光线明亮处，摆有画架，放置着老师们未完成的作品。一生只做一件事，一生追求一件事，两位老师真正做到了坚守初心。

有缘拜读龚云表先生的《蕙风如诗盈江南——宋贤珍油画艺术简论》一文，先生称宋老师如今好似“一树梨花压海棠”，心头每一年都仍是“又是一年春草绿”。我冒昧将其移用至本文标题，很能表达心中对汪、宋两位老师的敬意：艺术无关乎其他，只要不断追求，艺术之路就永无止境。

采访小记//

这次采访是我们与宋贤珍老师的第二次见面。第一次见到宋老师，是在之前老师们的一次小聚会上，宋老师戴着眼镜，握着一杯咖啡浅笑着参与对话。隔着大半张桌子，老师身上的优雅与从容吸引着我。而这一次有幸同时采访到宋贤珍和汪诚一老师，并得到老师慷慨赠予的两本画册。

汪、宋二位老师皆毕业于我校油画专业，后结为夫妻，在艺术与生活上相互扶持，已携手共度六十余年的时光。采访时，老师们回忆起当年求学的不易，给我们介绍了许多关于他们那个年代美院学子的学习与生活，并关切地询问我们的日常生活和对于专业学习的困惑与看法，悉心叮嘱我们要珍惜时光。两位老师让我们真切体会到了什么叫“教书育人”，他们对晚辈的教导与爱护也是采访之外，我们最宝贵的收获。

相关链接//

宋贤珍，1934年10月生于上海，浙江画院专职画师、一级美术师、中国美术家协会会员。1953年由上海育才学校考入中央美术学院华东分院，后进油画系学习。宋老师曾多次参与全国美术作品展览，2002年于巴黎国际艺术城举办宋贤珍汪诚一油画艺术展；2014年在上海油画雕塑院美术馆举办“蓦然回首——宋贤珍油画艺术展”，同年发行《蓦然回首——宋贤珍油画集》。代表作品有《她们在成长》、《东方欲晓》、《蚕宝宝》、《天快亮了》等。

汪诚一，1930年4月生于安徽省歙县江村环村，中国美术学院教授，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。1954年毕业于中央美术学院华东分院绘画系，1957年毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班，此后长期执教于浙江美术学院（现中国美术学院）。汪老师曾多次参加全国性画展，且从2008年起，在中国美术馆、上海美术馆、中国美术学院美术馆举办“洗练如生——汪诚一油画艺术展”，并出版有油画集。代表作有《信》、《春风又绿》、《水巷》等。