11月12日至16日，“中国画系教学观摩展”在我院美术馆举行，此次展览是教师和学生作品的共同展示。

　　当今的中国画教学是古今合璧的，或者说是西体中用的。其主体是“科学喂养”的学院方式，但也有“从夫子游”的师徒传承，而本系的现状是：磨合期尚未渡尽，一部成文已久、几经增删的教学大纲也总在各种新问题的审视中被质疑，个性化教学便屡屡充作应急之需。其间的是非得失已近于“混沌”。因此，我们关注于这部大纲与临场教学的微妙距离。还有一些问题也令我们关注，比如教师对学生“创意”的“有效监控”是否伤害了生员的原创力和造血功能？对“家族相似”及“路径依赖”的避忌是否伤害了系统建构中对重点和特色的维护？当被先贤们讥为“画家末事”的“传移模写”和“随类赋彩”，成为一个学生的漂亮作业时，教师们该如何去评价一份好作业和一个好学生？在极具“自足性”的中国画与其他学科和异质文化发生原理冲撞时，其间有着怎样的真实关系？我们应当相信“堆积性转化”，还是相信“结构性组装”？我们能够教会学生“性灵”吗？如果将“用度”问题放一边，还会剩下多少真问题？

　　显然，“问题”存活于教师和学生的“关系”之间，所以教师和学生之间的一体化展示是必要的，二者互为背景，互为说明，被置于“紧密相关”的观照中……。经过一代代前辈的努力，中国画系业已步入鼎盛期，正是为了维护这样的佳境，我们不得不执着于种种问题。

　　中国画系的教学仍在成长中，其成长性就是发现问题和解决问题的回合替进，呈现为周期增长。这个展览的总预期正是发现问题，而问题是归结在画面上的。通过展示，我们自己会有所察觉，但仍热望系外人士以“冷眼”为我们指谬。

文、图/国画系