从抄写到古登堡时期的活字印刷，从热金属铸排机到激光照排，从桌面出版系统、各种应用软件，再到当下的数字交互媒介的应用，每个时期的技术变革都在影响着平面设计的创新与发展。

今天，数字与交互、动态与屏幕已经成为人们接收和传播信息的主要方式和媒介。创意编程、人工智能等数字技术被广泛用作设计的工具，也给平面设计从静态延伸到动态，从二维拓展至三维提供了更多的机会与可能。在动态视觉设计越来越频繁出现的当下，让我们重新思考传统平面设计与日益变化的技术如何相互作用，以及传统平面设计向动态发展的可能路径。

本次动态设计系列讲座是继2022年动态展和动态设计工作坊之后的延续与深入。聚焦国际前沿动态视觉设计领域，邀请了来自国内外5个设计机构的著名设计师，结合线上线下的方式，分享他们在视觉设计领域中动态设计的探索，在设计背后的动态思维模式和创作方法，在信息承载下对媒介的塑造和新工具的应用，以及对动态设计在社会传播中所承担作用的思考。

动态设计系列讲座是结合大二动态设计课程，旨在为教学提供更多的专业思考和教学路径，更好地了解动态设计思维与创作方法，学会从数字科技发展中寻找对未来的感知力，从现实社会传播中探索创新的执行力。

 

讲座回顾LECTURE REVIEW

今天的演讲主题是音乐的视觉化。大西景太老师主要是通过动画来表现音乐的构造与声音的质感，以这种手法制作影像装置、音乐mv、电视广告、以及影像艺术之类的广范的影像类作品。大西老师1980年出生在东京南边的神奈川县。2006年毕业于东京艺术大学大学院，毕业之后作为设计师开始了独立活动。2006年，大西老师在长滨设计工作室工作的同时，也作为一个独立的影像艺术家、影像设计师，开展各类艺术研究。2010年开始在东京工科大学的设计学科担任讲师，2022年，在日本的法政大学的信息系统设计学科担任教授。

 

提问环节QUESTIONS & ANSWERS

问：因为老师本身也不是音乐专业出身的，所以想请问一下大西老师是什么时候、什么契机，与这个音乐相关的作品结缘的？

答：我在学生时代本身就读的设计专业，它里面是没有像视觉传达、室内设计这种细分的，而是一个比较大概念的设计专业。然后还有另外一个原因就是，我本身在年轻的时候，就喜欢音乐，所以我在大学就读的时候，当时就已经有想要做这个音乐方面相关作品的想法。我觉得音乐和影像同样都是一个时间轴上的内容，不像是一个比如说海报这样的静止设计，所以我在里面找到了一个相似性，所以在毕业设计的时候呢，就想着未来还是想往音乐的方向走，然后最终找到一个平衡点，就是做这个东西——影像。

 

问：大西老师现在的作品创作中很多都用到了一些3D的这种表现手法，所以想问老师是在本身就读的那个学科设置中就有学到过这些东西，还是因为感兴趣，后面自己去学，制作这些作品。

答：我其实也是基于先有自己想做的事情，然后再去进行学习的这样的一个操作，不过我并没有太勉强，就是不要去学很难的东西，我是觉得这样子一步一步地慢慢地学，然后3D软件也是一开始从比较简单的那种东西开始，一步一步做，并没有一下子上升到很复杂的那种难度。看上去好像非常难的事情，原理都很简单，主要还是说做想做的事情。比如说刚才音乐里面我想传递的这些，就是说把音乐通过视觉化分开，这样一个技术好像没有大家看上去那么困难。

 

问：请问老师在确认作品的主题之后，是如何进行风格化的一个尝试？

答：像卡农的那个音乐，它可能本身音乐里面都有那些特性，然后我就会参考一些，比如说像埃舍尔矛盾空间嘛，我可能会参考到那些东西，然后从那些东西找到灵感。就是还是会根据这个线索，就是像埃舍尔的矛盾空间和卡农的这种阶梯的感觉之类的。个人风格的话，其实也是以这种黑白的这种展现比较多的，所以我会有意识的在这种黑白，还有这种明暗的有限的范围内，去思考能不能把这个作品的视觉效果做得更好，边做边思考这个视觉展现。大家在考试的时候应该都有画过那个石膏的素描吧。然后我就是在表现有点像我们画那种石膏素描的那种感觉。我到现在也一直在追求这种明暗上面的视觉表现。

 

问：请问大西老师的那些图形是用代码生成的呢，还是自己手动调整？

答：基本上我是没有使用代码，都是自己通过一些手绘的方式去进行操作的，但是刚才介绍到那个江差追分的那个作品里面像一些波纹的话，我是有借鉴到一些视觉化的音的那个波动，有借鉴那个生成了的东西的。这种自己手动来进行调整的方式，我觉得更适合我去表现一些对于这种音乐的理解。

 

问：大西老师这边在做同一段作品的时候是不是会尝试不同的方法，然后再决定到底是哪个最好、最合适呢？就是怎么决定这个问题。

答：大西老师这边说的是他虽然会尝试很多的方法，但是一般不会说一下子平铺很多方法，然后再横向对比，一般不会做这种横向对比。