2024年11月18日，“线描与涂绘：德意志印刷局版本中的丢勒和伦勃朗”展览在版画实验室刚刚设立的“临摹角”启幕。展览展出了70幅由“德意志印刷局”在100年前复制的几乎可以乱真的丢勒和伦勃朗的经典铜版画作品，每一幅作品都配有详细的注释，供学生临摹与研究。

 

 

 

为加强学生对于经典版画语言的理解与认识，解决在版种教学中无西方经典版画原作临摹的现状。版画系在绘画艺术学院的支持下，开始实施“经典版画临摹库建设”计划，从“临本”的选择与采购，再到“临摹角”的设计与实施，历经了近一年时间。现在，“临摹角”与“西方经典铜雕（Engraving）：第七期‘大师与版’国际版画教学坊”同期启幕，相辅相成，以践行我校提倡的“到源头饮水，与伟大同行”。

 

前言

海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945）在其著名的艺术风格论著作《美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题》中提出了“线描和涂绘”的概念——线描的(造型的[Iplastisch]，描画的[zeichnerisch])和涂绘的触觉图像[Tastbild]和视觉图像[Sehbild]，这也是贯穿整本著作的核心概念。沃尔夫林将丢勒和伦勃朗作为这两种风格的代表：“丢勒是善于线描的画家，伦勃朗是善于涂绘的画家。我们可以用最通俗的语言来概括他们艺术之间的差异。此外，我们还意识到，他们的差别已超出了个人的范围，换句话说，我们通过他们的差别看到了时代的差异。西方的绘画在I6世纪是描画的，而在I7世纪，就细节方面说是朝涂绘的方向发展。即使只有伦勃朗一人，具有决定意义的视觉调整毕竟处处发生了。谁要是出于兴趣想搞清自己同可见的形式世界的关系，就不得不去研究这两种截然不同的视觉方式。涂绘的方式出现得较晚，若没有较早的线描的方式就不会产生，但它不占绝对优势。线描风格创造的价值，涂绘风格不想拥有。这两种风格代表两种世界观，它们对趣味[Geschmack]和对世界的关注不同，然而各自都能提供可见事物的完美图像。”

 

 

这里展出的丢勒和伦勃朗的“复制版画”，其细节的表现力令人吃惊，已经超出了我们通过印刷品、网络图片所得到的经验。约100年前，德意志帝国印刷局( REICHSDRUCKEREI )运用照相制版手段出版了这些与原作等大的“复制版画”。与现在的照相铜版技法相比，画面完全没有“网点”，线条突出于纸面，能看到多层线条叠加后的层次，几乎可以乱真。这批复制版画属于德意志帝国印刷局出版的“历代大师版画复刻系列”，出版时间正处于在“欧洲蚀刻复兴运动”的热潮中，包括曼特尼亚、丢勒、伦勃朗等众多大师的木版画和铜版画。印刷局版本的时间跨度大约90年，从1880年至1970年前后，历经一战、二战，在不同的历史时期有着不同的称谓和版本特征，虽然时间跨度大，但是其品质却一脉相承。

 

版画是一种“历史的技术”，是众多“历史的技术”的合体，每一种技术都蕴含着特定的历史观念与语言特征，成为当代版画创作表述的一部分。技术在历史中形成了它的“价值理性”，这就是“经典的语言”。“经典的版画语言”应该说是历史当中积累下的“公共审美”，如铜版画“沉著”，以丢勒、伦勃朗般的“网状编织”线条为代表。对这些“传统”的学习，临摹一直是有效的手段，如版画系历届学生对索洛维赤克（苏联）的木刻《高尔基》的临摹。2000年以前学生的临摹版本是手工放大的贴在卡纸上的照片。现在，这些近乎原作的版本被陈列在这个专为向“中西版画传统”学习而设的“临摹角”中，希望我们能从对技术的学习开始，进而体会沃尔夫林的风格研究，直到接触潘诺夫斯基的图像学研究。

 

 

我院95周年校庆的主题是“到源头饮水，与伟大同行”，希望小小的“临摹角”能够成为我们创作的“源头”与“启航地”。

版画系  2024.11

 

 

 

 

丢勒 《骑士、死神与魔鬼》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1900-1938 / 铜版画

 

 

丢勒 《人类的堕落》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1951 / 铜版画

 

 

丢勒 《忧郁症》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1900-1938 / 铜版画

 

 

 

丢勒 《书房中的圣杰罗姆》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1900-1938 / 铜版画

 

 

 

 

伦勃朗 《三棵树的风景》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1951 / 蚀刻铜版画

 

 

 

伦勃朗 《倚在石墙上的自画像》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1900-1938 / 蚀刻铜版画

 

 

 

伦勃朗 《伦勃朗戴黑面纱的母亲》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1900-1938 / 蚀刻铜版画

 

 

 

伦勃朗 《末底改的胜利》

柏林皇家博物馆版画和绘画陈列馆 & 德意志帝国印刷局

1900-1938 / 蚀刻铜版画

 

 

绘画艺术学院以“技艺与方法——大绘画时代绘画方法论的思考与重建”为核心研究方向；以“后印刷时代的版画艺术”“城市化进程中的壁画研创”与“拓宽媒介语言维度的综合绘画”为重点研究方向，构建“绘画东方学体系”。

 

一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。