4月15日下午，在附中教研室的组织下，一、二、三年级学生分批前往中国美术学院中国国际设计博物馆参观 “造图叙语”2025国际纹样创意设计邀请展。策展人李晟曌、黄思文老师，特邀导览支持张婧、何媚老师为此次活动作导览讲解。

 

本次展览依托于第十三届国际纹样创意设计大赛(ICPDC)，分为三大版块：“天纹织象”“世纹浮绘”和“身纹迹反”，以“造图叙语”为主题，聚焦叙事与图案之间的方法、视角与用意关系，通过创作者们从自然地理、社会历史、时尚潮流的多维视角，并经由不同的物贡、材料、技术，钩织出人文与图纹之间交错纵横与脉络纷繁的丰富图景。

 

导览现场

 

观展有感

 

本次展览令我印象最深刻的是"天纹织象"展区的《神秘的来信》系列与"世纹浮绘"展区的《沃尔瑟姆壁毯》。前者以甲虫为载体，融合浮世绘风格的友禅染技法，在四季流转的图景中传递民族文化哲思；后者通过红黄蓝三原色的强烈碰撞，以人生叙事为经纬，织就了作者对过度消费社会现象的深刻反思。这些作品让我认识到，图案设计不仅是视觉艺术，更凝聚着对民族文化、文明进步、社会现象、人与自然的思考，以及作者为表达理念而选择材料的巧思。

——2024级（1）画 翁君懿

 

该展览以纹样为纽带，将地域文化的基因注入当代设计的血液。展览不仅呈现纹样作为视觉语言的多维表达，更映射不同文化背景的多样性，各种媒介与思想的同结合亦如海伦娜教授倡导的以“玩”破界，在传统与科技、实用与前瞻的张力中，织就属于时代的叙事经纬。

——2024级（1）画 徐思颖

 

15日下午，在时尚设计学院老师们的带领下，我们参观了“造图叙语——国际纹样创意设计邀请展”。其中，丹尼尔和格雷戈里的橡木长椅作品尤其令我印象深刻。手工拼接的蓝绿色亚麻织物为基底，点缀着机器织就的蜂与花图案，让人联想到昆虫图鉴，而承载它的橡木长椅表面，则雕刻着蜿蜒攀附的蜗牛壳纹样。手工的温润厚重与机械的精准轻快、布料的柔软与木质的坚实在此交织，目光所及，指尖便已苏醒。它们似乎在诉说着自然界瞬息万变的生态平衡，却又被凝固在木材与织物之中。尽管纹样多样，整体却呈现出和谐的统一感。很好地传达出作者的思想——多样性的回归对所有生命形式都大有裨益。通过这次展览我感受到了图纹叙事的魅力，对纹样的认知更深了，超越了单纯的装饰性。纹样不仅是平面图案，是生活的足迹，更是文化载体。

——2023级（2）画 蒋天晴

 

   造图叙语展览以图纹与叙事为经纬，分三大板块 。在其中，我们不仅看到了图纹本身美感和原始制作感，更触摸到创作者潜藏的巧思、情绪与时代叩问。材料在创作者的解构与挖掘中，在独特工艺下，留有无限可能。观看者在材料本体与观念叙事的博弈中见证平衡之美。

——2022级（2）画 李茸茸

 

大合照

 

对国美附中的同学们而言，此次活动无疑是一场别开生面的“行走的课堂”。在专业教师的讲解中，同学们通过倾听“造物者”们共创的叙事百态与万千絮语，切身感受手工艺中蕴含的人文温度——匠人的专注、美的沉思与技艺的哲思。通过理解“叙事”作为艺术表达的核心方式，同学们在传统与现代的视觉褶皱中感知人文精神的传承与转译。这种沉浸式学习既拓宽了艺术认知的边界，也使同学们进一步明晰了该专业道路的创作内容与艺术方向。