柏林，生活在艺术氛围————听杨韬老师讲座有感
发布时间： 2010-10-25
离讲座开始还有十几分钟，杨老师就已经激情澎湃地站在讲台上了，在讲座开始前他先和我们这些提前到场的学生灌输一些他的思想。
在德国的三个月給杨老师留下了深刻的记忆，在他看来，德国是画的故乡，而中国是诗歌的故乡。随着经济的发展，人们越来越开始重视精神世界，开始关注艺术领域。听到这，我感到很庆幸。他说道，我们的美院对学生的选择是有原因的，不是无缘无故，而今天我们的到来说明我们是热爱艺术的。对于艺术杨老师自有他独到的见解，在他看来艺术绝对不是自然科学，不是1+1=2，科学是为追求真理的，艺术没有绝对标准，艺术是求同不是求异，学校挑选我们来这里学习是因为发现了我们的才能，我们以后需要靠自己的努力来创建创新社会。
谈起绘画，杨老师很是激动，他质问道：“我87年毕业，为什么20年前我这样画，现在你们还这样画？我们的艺术教育也必须要有科学发展观，必须与时俱进，应该是新的开始。”我听到了老师的心声，听出了他对我们这一代的焦虑，听出了他对中国艺术发展前进的迫切心情。杨老师教育我们：不要向过去要未来。这句话给我留下了深刻的印象，其中涵盖的哲理我想还需要我们在实践中不断去体会，去理解，去感悟。他推荐我们去看一些好的展览，看展览的同时要去批评，即批录和评论，有一千个读者就有一千个哈姆雷特，我们可以听那些画家的声音，但不要把它当做标准。其实我觉得在对艺术的追求过程中，我们就应当保持像杨老师这样一颗清醒的头脑，用哲学的理论去辩证地看待事物。
说了这么多，杨老师决定用一篇文章来作为讲座的开场，是一个关于“一个美国列车员的退休典礼”的故事，听了这个题目我颇感疑惑，就是退休典礼那四个字，这种搭配我觉得很陌生也很新奇，因为在中国我很少甚至是几乎没有看到过哪位列车员有退休典礼。然而在美国，一个普通平凡小小的列车员退休都需要一个隆重的典礼。杨老师用这个故事开头是想告诉我们，发达国家的素质也许要比我们好很多，他希望有一天也会看到中国老百姓拥有这样的待遇。在德国，杨老师看到了那里的人身上有很多我们认为幼稚可笑的东西。他举了一个对比鲜明的例子，他说，在德国，他曾一度迷路，当他站在大街上读着地图，苦苦寻觅时，会有老外走过来问他Japanese？他说Chinese。这时老外立刻换成中文说：“你好”。虽然那个老外不太会中文，只会说个你好谢谢再见，但他会很热情说Chinese is good，会帮杨老师找到要去的地方把他送过去。有时老外和杨老师说了很多很详细，杨老师听不懂，只好说谢谢，他说，虽然他英语不太好，但看着地图对着字母找地名还是很好找的。可是，如果在杭州，一个外国人站在路边看地图，如果这时一个人走过去的话，别人一定以为这个人脑子有病。杨老师觉得，那些外国人很单纯，他们有空余时间就会去度假，去看美术展，去晒日光浴。这和我们中国人的生活方式及思维方式有很大不同。
杨老师主要待在柏林，在那里，留给他最大的感受是：交通便捷，空气环境好，国民素质高，人文环境好，艺术氛围浓郁。德国的画廊每年都会出一本地图，来引导你找到画廊。由此可见，德国的人文气息之浓厚。杨老师给我们在大屏幕上放了一张图片，上面是一册地图的封面，我看到一个单词kunst，杨老师告诉我们这是德语，是艺术的意思。杨老师就是靠着这册地图找到了画廊的聚集地，他在那条街逗留多日，每天穿梭于各个大大小小的画廊之间。除了画廊，他还去过一位女画家的工作室，在征求过意见之后，他拍了许许多多的照片。提到拍照，杨老师有颇负感慨，他说一位导游曾这样形容中国游客：上车就睡觉，下车就撒尿，到了之后就拍照，上了飞机后就全部忘掉。外国人对随意拍照这种事是极其反感的，所以说，杨老师教导我们，他们不让拍就别拍。在大屏幕上，我看到那位女画家宁静的工作室，墙皮雪白，没有一丝修饰，窗框同墙面一样白，淡黄色的阳光从窗外斜射过来，正好暖暖地打在墙面上。我看到案板上摆满了铅笔，一只削了一半的老人头12B静静躺在木屑旁边，灰色的铁皮案板上留下了颜色斑驳的已经干涸的痕迹。有一面墙上挂了一幅画，深重的油彩，颜色深得让人感到透不过气来，与周围淡雅的颜色形成对比。之后，我看到了一个场面壮观的画展，有很多人聚集在那里，西装革履，像是在参加一场重要的宴会，杨老师向我们解释道，德国艺术家往往通过办画展来引起画商的注意，来卖画维持生计，但是这样的人并不多，因此就会有这样的艺术家，忙忙碌碌去赶场为了吃到画展上的大餐。一个画展结束后就会有研讨会，而我们中国人学得很快。在下一张图片中，我看到了熟悉的颜色，黄皮肤的亚洲人，杨老师说，那是位中国艺术家，大概没什么名，他不认识，可是他的打扮一看就是艺术家。我定睛一看，果然，那男人一头乌黑的长发，黑漆漆的西服，的确有艺术气质。杨老师说他并不喜欢这种打扮，可是他并不惊讶，因为对我们学艺术的人而言，重要的是我们的作品而不是外表。
在照片上看到了很多德国画廊，真的很多，虽然是市场经济，但德国人却没有去赚昧心钱的，杨老师一再强调着他们的高素质。他说，德国教授的地位很高，教授决定的事院长都改不了，他认可的学生就一定会进入到大学，这里也没有走后门之说，而中国则需要通过高考这唯一途径。
杨老师还拍了柏林的一家石膏商店，虽然里面没有什么生意，但是种类齐全，地上堆放着古罗马，古希腊的石膏像，雪白的，我看到了拉奥孔，断臂维纳斯，荷马等等，都是硕大地竖立在那里。杨老师很遗憾，我们学校没有这样的一间石膏静物室。
除了高层次的艺术家，柏林同样也存在着底层艺术家，在那群人生存的街上，既有雕塑家，也有乞丐，还有发展色情行业的人员。在那里，既有人看画，也有人画画。中国的艺术正处于转型，就有了和他们现在一样的798，任何东西都冠以艺术的名字，可是，在欧洲很少会看到具象素描。这些艺术家很无聊，他们喜欢打乒乓球，然后喝喝酒。我看到杨老师为我们放出他们喝酒的大棚，就像海滩边上的小吃街，看到他们手握乒乓球的架势。给我们看了说了这么多，杨老师只想告诉我们在德国高端，低端，各种层次的文化艺术氛围都有，也就是说，他们的艺术是不分阶层的。
接着，又看到好多涂鸦艺术，那是杨老师在火车开过时对着外面的墙壁拍下来的，他觉得很有意思，尤其是一幅人与树的结合，很有创意。在国外墙上的喷绘很多，非常普遍，我们学校也有，杨老师认为我们需要喷出我们的味道！之后，杨老师向我们展示了一个吹长笛的女孩，她穿着白色的连衣裙，微微屈膝，投入地吹着，杨老师说，他们是很有艺术修养，很有感觉的。
我觉得我充分感受到了柏林的艺术氛围了，甚至在普通小区前面都会摆放各种各样的雕塑，那绝不是一个个随意的作品，每一件都是宏伟的艺术品，雕琢精致，富有美感。老师认为要想从雕塑或是画中看出故事，他更推荐看小说，看电影。他觉得他的画应该是照片拍不出的，而能拍出的他从来不画。
柏林的街头也有一些街头艺术家，有画肖像的，也有跳舞的。
之后又转站来到了美术馆，在那里会有工作人员讲评大师的画，从照片上，我看到一位很有气质的中年女子在讲解莫奈的一幅油画。有时馆长也会来讲。那些作品都是美术史上经典的作品。
你会在柏林处处感受艺术的熏陶，在那些小巷中我看到挂在墙上的摄影作品，还有在化妆的行为艺术家。通过杨老师的照片，我还看到了二战残留的大教堂，与旁边的现代教堂交相呼应。大教堂饱受炮弹的摧残，但是并没有重建，是为了留下战争的记忆。里面有导游在介绍马赛克壁画，也有很多小商小贩在吆喝。
杨老师吃过早饭后，一只小鸟来吃盘中的残渣。他把这一幕拍了下来，他说，不要惊讶他们的鸟不怕人，不要觉得他们什么都好，杨老师说：“我把我的早餐分给他吃，你怎么不说我好呢？”他说我们的绘画同样，大部分时候，形式是一样的，只是角度不同。我们的大脑要清楚知道我们为什么要做这些训练。比如我们要知道印象派的色彩是斤斤计较，没有我们画写实那么多色彩，绘画和拍照是两个概念，而如何在具象绘画中有绘画感觉，这是一个课题。
柏林艺术大学其实很不起眼，但却很有名，他们有很好的软件，照片上拍的是他们基础部教授，学生在画铜版画，他们没有画架，只有桌子，杂乱无章，很符合搞艺术的特点，而我们的学生太干净了，在他们看来，写实绘画已成为过去了。每一年，他们都有一天open day。在木工车间，有一位女学生在做一个作品，他们都很勤奋，很严谨，很理性，动手能力比我们强。在中国，画画可以画到博士，可是他们最高是硕士，因为他们觉得画画是一个手艺活，而这些不同是由国情决定的。
杨老师一再强调，我们不要盲目崇拜，他们学校有松鼠，我们学校也有，我们也有绘画材料工作室，我们的学校同样也有咖啡馆。杨老师有让我们看一张他们学生练剑术的照片，他想告诉我们，不要玩得太累，不然心会静不下来。
开放日有音乐会，有聚餐，为的是增进人员的沟通。杨老师认为他们的艺术感觉比我们好，但他们的写实却不如我们。公众的要求是不一样的，家人，朋友，社会层面要求是不一样的，我们不可以拒人于千里之外，我们要学会先接受，文化是多元的。可是如果我们做成那样，我们的受众不会接受，所以说我们艺术氛围是初级的，百姓更接受写实，专家更喜欢这样的。随着我们美院每年毕业学生增多，也许百姓的审美水平会提高，杨老师也迫切希望这一天会快点到来，可是绘画的东西又是急不来的，厚积而薄发。
由于时间的关系，很多照片杨老师都没来得及放，可是我们仍然感到大饱眼福，两个多小时听得聚精会神，很多研究生都有到场，讲座结束，全场报以热烈的掌声。杨老师的讲座给我们提供了更多思考空间和思考方向，他的话语始终在我脑中徘徊。
学习记者：刘悠扬
