声音、液体、气体、光——这些都是。 

本次讲座中，老师以艺术案例的形式，向我们展现了这些表达方式及它们的综合应用。

 

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以声音为例，我们可以借助风、雨、雷、电这样的自然发声，也可以运用敲击、碰撞、乐器、电子等手段进行人为发声。

艺术家尼古拉·白恩科就借助海浪和错落有致的石阶，在克罗地亚的海岸艺术作品完成了他的作品《海风琴》。

 

▲尼古拉·白恩科-海风琴 

声音仅仅是被发出才能够进行创作吗？还有一种方式是“纳声”——收集声音的方式。

老师从一战的声音收集装置中汲取灵感，以相同的原理，在西溪湿地完成了公共艺术作品《天籁》。

“因为在湿地中，有各种难于捕捉的鸟鸣。以360°旋转的方式，观众可以听到湿地中想听到的，局部的天籁之音。”

 

▲《天籁》-位于西溪湿地 

“71%——地球表面由水构成的面积。

66%——人体的含水量。

水具有一种动态的魅力，常常被用来象征生命。 

人有一种天然的亲水性。”

老师为我们介绍了威廉·派伊，一位英国的艺术家，一直以水作为自己的主要创作媒介。

 

▲威廉·派伊的漩涡 

流动水流的遐思，以水造型的若隐若现，收集、纳声、经验性幻听，可见的“汽”和不可见的“气”……老师以语言幽默风趣，令小剧场中充满了欢声笑语。

“光对我们的眼睛有非常大的欺骗性，会给我们造成很多的视错觉。我们把光和图像相结合，就可以在很大的空间里，享受光影错觉带来的视觉享受。它能改变我们对已有空间的认识，突破我们局限性的想象力。”

“光与影是不可分割的，那么影呢？我们又能用它来做些什么？难道只是做一个投射吗？”

 

2015年，中国美术学院毕业展开幕式的工作落到了公共艺术学院的肩上。　
 

于是，毕业创作展在山北操场盛大开幕。整个操场被白布打造成了一个巨幕，穿透云层的灯光以恢弘之气势为观众了呈现一场史诗的盛宴。 

▲山水相望 

——中国美术学院2015年毕业创作展 

“为什么不避免‘劳命伤财’呢？在如此庞大的空间里进行创作，最方便的就是‘光’和‘影’了。”

郑靖老师这样说道。

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提问环节 

生动有趣的演讲结束后，老师对同学们的疑问也作了十分深刻的解答。

老师，请问您在创作中一般是先有了灵感，才去寻找相关的技术支持，还是先想到某种媒介，才去思考该拿它做些什么呢？

这是个蛮好的问题，有时我会先有某种想法，然后再去从内容着手，看看哪种媒介更适合我的表达。但也有的时候，可能某一天，我突然看到莫一种媒介，觉得它本身就很能吸引我，我可以拿它做一些作品。至于做什么，我再想想，怎样给他配上一个合适的内容。其实我想告诉大家的是，媒介是不固定的，所有的材料都可以成为作品的媒介，不要被它们局限住。面对所有的媒介，你会觉得，艺术家是被解放的。

老师，我想请问一下，每件艺术作品都应该表达某种意义吗？就个人而言，我做某件作品仅仅是因为开心，我并没有想给她赋予某种高深的哲理或者意义，我这样会不会……很像儿童？

我觉得没什么。为什么每个艺术家都要这么累呢？为什么每个人都要把自己搞得这么深沉呢？就像我之前讲过的，你可以像威廉·派伊的漩涡一样轻松。艺术家是具有敏感性的，你可以多走，多看，然后你就会想要去表达。艺术可以是很轻松、愉快的，各个艺术家之间也会有很大的区分，所以，你只要快乐就好了。

 

▲同学们在认真听讲，做笔记 

 

▲提问环节结束后结束后， 

仍有同学在向老师请教问题 

 在本次讲座中，老师以新颖的作品，生动的讲解，为我们带来了一场非固体的盛宴。老师介绍了许多国内外以非固体为媒介的艺术作品，开拓了我们的视野，丰富了我们的想象，让我们有了更为灵活的思维方式，为接下来的艺术创作指明了方向。

“这只是一个开始，我们还有很长的路要走。也希望有更多的人愿意参与进来，一起就非固体媒介进行更多的探讨，以期艺术的发展有更多的发展和更大的可能性。” 

“你只要去琢磨，在某个领域用心了，那些有价值的东西，就会自己来找到你。” 

——郑靖 

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本次艺苑哲谈到这里就圆满结束了，感谢郑靖老师以及为本次活动付出努力的各位同学，我们下期活动再见~

来源：中国美院学生会
 

校对：吴诗倩
 

审核：团委