2020年11月5日晚，「良言」系列设计人文讲座第十八讲于中国美术学院象山校区2号楼小剧场如期举行。本次讲座邀请到著名音乐人李泉老师担任主讲嘉宾，中国美术学院上海设计学院副教授、甜蜜的孩子乐队主唱於阗老师作为对话人。讲座由中国美术学院创新设计学院副院长段卫斌教授主持。

“良言”已陪伴同学们走过了两个年头。自2018年由中国美术学院副院长韩绪教授发起和创办以来，良言一直围绕着“重建设计人文、着眼艺科融合、整合跨界教学、培育创新人才”的宗旨和追求，积极打造思想和理念激荡的能量场、思辨与创造碰撞的高能区。

古有言，“圣人有以见天下之动，而观其会通。”作为为创新学子筹划的跨领域系列讲座，良言精心谋划，邀请海内外不同领域的名家、大师来传播知识、阐释思想、启迪智慧，分享他们观看世界的不同角度和改变世界的多种可能。如今，良言已在中国美术学院的学术版图上树立起一个新的学术坐标，也将继续为同学们带来了多角度、跨领域的知识盛宴。

音乐和美术有着诸多的共通之处，都肩负着“净化心灵”的责任。百年前，蔡元培先生旨在“以美育代宗教”，倡导在杭州创办了“国立艺术院”，在上海创办了“国立音乐院”。本场讲座主讲人李泉老师正好出自上海音乐学院，这两所国内音乐和美术的最高学府，有着多年的校际合作和艺术思维的碰撞。

李泉老师简单回顾了自己的音乐历程。从小学时辛苦练习钢琴，到少年时开始涉足流行创作，再到之后转向音乐制作人……这些经历无疑是宝贵的财富。李泉老师在讲述自己音乐之路的同时，也谈到了自己的创作理念——对他而言，音乐创作是一个出口，而不是一种工作。他鼓励同学们，虽然个人创作与社会需求的矛盾永远存在，但要主动去寻求与社会的碰撞，这样在真正面对社会时才不会无所适从。

当谈到本次讲座主题“音画”时，李泉老师从西方音乐史入手，带同学们回到了十七、十八世纪。在那时，哲学、音乐、美术等不同领域处在一种良性的互相激发的状态，这是一种非常美好的状态。而随着社会分工不断细化，音乐与美术之间的联系逐渐弱化。对此，李泉老师鼓励同学们回归艺术的本源，用艺术去弥合感性与理性的撕裂。他希望，同学们不管学哪个专业，都保持对美的追求，关注并思考生活中的美。

问答环节中，同学们积极提问，李泉老师也结合自身经历，以幽默风趣的语言回答了同学们的问题。他谈到，无论是音乐还是美术、设计，想要改变现状，需要真正用心去做并且保持长期的努力。有同学问到关于创新的问题，李泉老师直言：“创新很多时候是源于贪玩的心态，非自觉而为之”，“我没有真正的创新，很多时候我只是将未经市场消化的东西运用出来，而我们需要这种勇气。”解答得充满哲理，令人深思。

黑与白，听得见的“心事”——在学院全体师生的热情邀请下，李泉老师现场倾情演唱了自己的作品，用黑白琴键弹奏出恣意飞扬的优美旋律。在充满感染力的歌声中，我们再一次感受到李泉老师对音乐的热爱与执着——那些饱含着理想、艺术与生活的琐碎的美梦，都在这场奇妙“对话”的空气中如涟漪般荡漾开来。

讲座最后，带着最诚挚的感谢和下一次的期待，段卫斌教授为李泉老师戴上了创新设计学院的院徽。在现场的阵阵掌声中，本次「良言」缓缓落下帷幕，同时愿艺术与科技在山顶相遇，音乐与设计如知己随行。